1.12.16

"O": UNA MUESTRA SOBRE EROTISMO



Once artistas procedentes de diferentes países y ámbitos (ilustración, arte urbano, fotografía) nos muestran sus perspectivas sobre uno de los temas recurrentes en el arte y en la vida: el erotismo, o toda la imaginería que gira alrededor de aquello relacionado con la seducción, el placer carnal y sus rituales. Aquí, las diferentes formas artísticas de reflejarlo que pueden ir de lo romántico a lo humorístico, lo febril o lo surrealista nos trasladarán a una dimensión experimentada por todos que vive con un pié en la fantasía y el secretismo y con el otro en la cruda realidad.

Leda, 2016
Lápiz, bolígrafo y acrílico sobre papel, 65x65cm



Danáe, 2016
Lápiz, bolígrafo y acrílico sobre papel, 65x65cm


Pan, 2016
Lápiz, bolígrafo y acrílico sobre papel, 65x65cm









8.8.16

PAU I LLIBERTAT

Amb motiu de les festes del barri de Gràcia, vaig fer aquestes il·lustracions que havien de ser el regal que feien les institucions de Gràcie aquest any.

Vaig retratar en Pau i la Llibertat, els Gegants de Gràcia. Representen una parella burgesa barcelonina del segle XIX. Ell duu una capa de vellut negre i té un barret de copa a la mà; ella porta un vestit blau i té les mans ocupades amb un ventall i un pom de flors amb tres lliris (símbol de la Vila de Gràcia).


Els noms, Pau i Llibertat, foren triats per votació popular entre els nens i nenes de les escoles del barri. «Pau», per homenatjar el batlle que va aconseguir la independència de Gràcia l'any 1887, Pau Fatjó. I «Llibertat», per raons diverses: primer, perquè la seu del primer ajuntament era a la plaça de la Llibertat; segon, perquè és un carrer que no ha variat mai de nom tot i els canvis polítics; i finalment perquè és un nom molt lligat a la història dels graciencs per les mobilitzacions en favor de la llibertat que han protagonitzat.

Els Gegants de Gràcia veuen la llum el 1982, construïts per l’artista gracienca Àngels Jutglar.

A més, a les dues figures els envolten edificis i elements propis del districte de Gràcia. Al Pau el podem veure entre una xemeneia del Parc Güell i una torre de la Casa Vicenç. La Llibertat es troba entre la font de “L’espigadora del Manoll” (realitzada per l’Artista Josep M. Camps Arnau l’any 1949) que es troba a la plaça de la Virreina i el Campanar de la Plaça de la vila.

El Pau representa la societat benestant i els monuments/cases de la classe alta barcelonina. L'art i la cultura. El mecenes i els creadors.La Llibertat representa la lluita i el treball (revolta de les quintes, l'espigadora és la dona treballadora). Els tres lliris que broten del bano son el símbol de l'escut de Gràcia.

Tot plegat fa un homenatge al estil modernista, moviment imperant en la època en la que es situen històricament els personatges i que a més resulta un moment daurat de la cultura Barcelonina amb representants importants que van des de l’arquitectura a la pintura, com ara Gaudí o Ramón Cases. 




Es van produïr 400 prints en papier giclée de cada una de les il·lustracions. Totes numerades i signades.

28.6.16

ADVENTURE




La Mallorquina
junto con Esiete BCN han lanzado la colección "Hasta los Cojines" en su sección "Design Series". Son 10 diseños exclusivos por una buena causa: donar un 25% de los beneficios a La Casa dels Xuclis, una fundación que da apoyo y cobijo a niños con cáncer y a sus familias, que se han desplazado de sus casas para curarse.
En este proyecto han participado también otros grandes ilustradores como Olga Capdevila, Javi Royo, Sergio Mora, Lapin, Conrad Roset, Júlia Solans, Miguel Bustos, Joana Santamans y Antoni Socías.
 
 
 
Algunos detalles:
 

Esbozos anteriores:

Otros artistas:

Antonio Socías
Conrad Roset:

Javier Royo:

Joana Santamans:

Júlia Solans:

Lapin:

Miguel Bustos:

Olga Capdevila:

Sergio Mora:

 

7.4.16

CUANDO EL NEGRO SE HACE ROSA

Cuando el Negro se hace Rosa no es un nuevo recopilatorio al uso. Se trata de un libro-objeto en el que 10 creativos que usan el dibujo o la pintura para expresarse experimentan con el erotismo. En un momento de plenitud sexual, con una experiencia validada por más de una década de folleteo a las espaldas de cada uno, se enfrentan al reto de transmitir el deseo, la excitación o el placer al lector.
Tan solo con la restricción de una paleta corta y un formato ajustado, los 10 artistas se descorsetan y se desnudan en un viaje del bajo vientre a la mano pasando por el corazón o la razón, en lugar del clásico e inverso periplo onanista de la mano al bajo vientre. Una paja invertida con una culminación de tinta y pintura que invita a la paja común.
Que lo disfruten!
 
Ilustrado por:
 
 


 

5.4.16

H : 36 DAYS OF TYTPE

En la edición de 2016, fui el artista invitado para crear la letra H.
This season 2016, I've been invited to create the letter H. H is for Hands and Horns.


 This is how it looks in 36 Days of Type website.

26.2.16

CHARLA EN CAIXAFORUM BARCELONA



El viernes 26 de febrero, en el marco de la programación DNIT que hace el CaixaForum el último viernes de cada mes, di una charla sobre mi trabajo y trayectoria.

Así me presentaban en la web:
Del joven Chamo San (1987) oiremos hablar cada vez más. Dice que es ilustrador cuando se enfrenta a un encargo y un artista que se expresa a través del dibujo cuando crea obra propia. En cuaquier caso, de lo que no hay duda es de que es un auténtico privilegiado para expresar lo que ve y siente, y sólo le hace falta un bolígrafo. Con 23 años ya había expuesto en galerías de Barcelona y hoy su obra ya ha visitado Madrid, México y San Francisco, entre otras ciudades.



5.2.16

ANY LLULL

Del 2 al 4 de febrero, estuve pintando un lienzo de 7m de ancho en el Centre Cultural Blanquerna de Madrid con motivo de celebración del Any Llull, en conmemoración del séptimo centenario de la muerte del pensador y humorista de Ramón Llull. Estuve pintando junto a Edjinn y Laura Castillo.

En mi caso traté de representar las tres potencias del alma de las que hablaba Llull en su libro de Blanquerna: la voluntad, el entendimiento y la memoria.





Vídeo del proceso: